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Emmanuel NEULET - Collège Pierre MATRAJA - Sausset-les-pins - Année 2013

Introduction


Compétence propre 3

Réaliser une prestation corporelle à visée artistique ou acrobatique.


Compétence attendue en Danse, Niveau 1 :
Programme Collège : BO n°6 du 28 août 2008
Composer et présenter une chorégraphie collective structurée en enrichissant des formes corporelles et des gestes simples, en jouant sur les composantes du mouvement : l’espace, le temps et l’énergie ; Maîtriser ses émotions et accepter le regard des autres ; Observer avec attention et apprécier avec respect les prestations.

Ce dispositif s’appuie sur les propositions de Corinne CUVINOT–PEYRE et de Sandrine NEULET en danse. Il expérimente leur proposition avec une classe de 6ème.

Au cours de la leçon 1, les élèves ont visionné les 10 vidéos de danse et ont commencé à travailler sur celles de leur choix.

Lors de la leçon 2, toujours par groupe de 2, les élèves ont poursuivi ce travail.

En fin de leçon, ils devaient présenter une danse, jugée par tous les spectateurs :

De quelle danse s’agit-il ?
Sur quels critères observables simples doit on structurer la validation ?

Lors de cette Leçon 3, après avoir regrouper affinitairement deux groupes de deux, Les nouveaux groupes ainsi constitués doivent présenter 3 danses, lors du spectacle de fin de leçon.

Les groupes de danse sont ensuite appariés deux à deux, de façon affinitaire.

Ils se jugent mutuellement tout au long du cycle. Les élèves sont donc progressivement accoutumés à la chorégraphie de leur groupe de référence et finissent par la connaître « par cœur ».

Vidéo

Classe de 6eme (Collège Pierre MATRAJA - Sausset-les-pins) - Année : 2013

Explications

Quels sont les rôles sociaux attendus en danse ?

Le rôle de spectateur («Observer de façon attentive et respectueuse » ).
Le rôle de juge (« respect des contraintes de construction de la chorégraphie »).
Le maître de cérémonie : Il doit obtenir le silence de tous, et annoncer le début du spectacle.
Le responsable de la musique (il doit faire démarrer la musique choisie par le groupe après l’annonce du maitre de cérémonie et l’arrêter progressivement à la fin de la chorégraphie).

Que disent les programmes EPS concernant ces rôles sociaux ?

Connaissances :	Les critères d’appréciation simples liés A l’état de concentration des danseurs. Au respect des contraintes de construction de la chorégraphie.
Capacités :	Repérer et analyser la prestation individuelle et collective à partir de critères simples (concentration, composition, originalité).
Attitudes :	Le pratiquant Accepter les remarques des spectateurs. Le chorégraphe Argumenter ses propositions. Le spectateur Observer de façon attentive et respectueuse. Se rendre disponible pour la prestation des autres.
Liens avec le socle :	C1 : Prendre en compte les propos des autres, expliquer son point de vue, rester dans le propos de l’échange. C5 : Acquérir une culture et une sensibilité artistique et s’ouvrir vers différentes formes d’expression (histoire des arts).

Quel dispositif facilitant la construction de ces rôles sociaux ?

Ce dispositif s’appuie sur un ensemble de permanences nécessaires pour assurer la construction de ces différents rôles sociaux :

Permanences spatiales

Sont mis en place différents espaces, occupées par les élèves en fonction du rôle qu’ils ont à jouer :

L’espace scénique de 7x7 pour les danseurs et le maitre de cérémonie.
L’espace spectateur qui oriente l’espace scénique.
La table de juge (située derrière les spectateurs).
L’espace musique (à gauche de la table de juge).
Un espace médias : Ordinateur sur lequel les élèves peuvent visionner les vidéos des 10 danses ainsi que leur chorégraphie des leçons précédentes.

Permanences relationnelles

Les groupes de danseurs ne peuvent plus changer à l’issue de la leçon 3.
Les groupes de danseurs sont appariés deux par deux. Ils se jugent mutuellement tout au long du cycle. Les élèves sont donc progressivement acoutumés à la chorégraphie de leur groupe de référence et finissent par la connaître « par cœur ».
Une planification des rôles que les élèves doivent jouer au cours de la leçon.

Permanences temporelles

Chaque fin de leçon est consacrée à l’étape « spectacle ». Une partie des groupes passent en tant que danseurs et juges.

Permanences des outils mis à la disposition des élèves

Un outil commun de suivi et d’évaluation est utilisé tout au long du cycle (voir DANSE%206ème%202013%20suivi%20et%20evaluation.doc fiche d’évaluation et de suivi - DANSE%206ème%202013%20suivi%20et%20evaluation.doc). Ce dernier reprend l’ensemble des acquisitions demandées aux élèves au cours du cycle. Il est le même que l’outil utilisé pour l’évaluation sommative.
Un corpus musical proposé au fur et à mesure des leçons par l’enseignant, dans lequel les élèves choisiront leur musique pour l’évaluation finale.
Un recours aux vidéos des 10 danses toujours à disposition des élèves (ordinateur sur une table).

Une centration progressive sur les critères simples à utiliser

En L3 : Critères de validation des danses.
En L5 : Critères pour repérer des contrastes.
En L7 : Critères pour repérer des « relations entre danseurs ».
En L8 : Critères d’évaluation de « l’interprétation des danseurs » (concentration des danseurs) et du respect du protocole de passation de l’épreuve.
En L9 et L10 : Utiliser l’ensemble des critères pour évaluer, à plusieurs, la prestation d’un groupe de danseurs, dont la chorégraphie est connue. Quel organisation du groupe pour se partager le travail.

Le montage vidéo a été réalisé sur Windows live movie maker.

Le son off a été enregistré sur le micro de l’ordinateur et exporté en fichiers .wav avec un logiciel libre : audacity ».

Danse-Collège-N1-Scénario enseignement-Emmanuel NEULET

De Conservatoire EPS