Danse-Collège-N1-Corinne CUVINOT-PEYRE

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Corinne CUVINOT-PEYRE - Collège MIRAMARIS - Miramas - Année 2011


Introduction

Compétence propre 3 

Réaliser une prestation corporelle à visée artistique ou acrobatique.


Compétence attendue en Danse, Niveau 1 :

Programme Collège : BO n°6 du 28 août 2008

  • Composer et présenter une chorégraphie collective structurée en enrichissant des formes corporelles et des gestes simples, en jouant sur les composantes du mouvement : l’espace, le temps et l’énergie ;
  • Maîtriser ses émotions et accepter le regard des autres ;
  • Observer avec attention et apprécier avec respect les prestations.


Les vidéos présentées illustrent l’image de la compétence. Elles ont été réalisées à la 10ème leçon d’un cycle de 10 séances de 1H40 de pratique effective avec une classe de 6ème dans un collège classé ZEP. Il est à signaler que le support vidéo enlève toutes les émotions possibles véhiculées par les élèves danseurs.

Les images et commentaires font références aux termes de la compétence attendue ou à ses éléments constitutifs : connaissances, capacités et attitudes.

Afin de compléter les vidéos, voici quelques précisions sur la compétence :

  • La notion « composer et présenter … » implique que chaque groupe soit chorégraphe de sa propre prestation. La chorégraphie ainsi construite est présentée à la classe entière. Elle est mémorisée par chaque danseur (mémoriser les différentes formes corporelles). Pour cela, je demande à chaque groupe de passer deux fois afin de m’assurer que la présentation n’est pas une improvisation. La durée minimale est fixée à 2mn. Les élèves découvrent leur musique au moment du passage, pour éviter que la danse se « calque » sur la musique.

L’espace scénique est délimité et orienté par rapport aux spectateurs. Cet espace est le même à chaque présentation de fin de séance.

  • La notion « …une chorégraphie collective » implique une prestation en groupe. J’opte pour 3 danseurs minimum. Chaque groupe s’attribue un nom de compagnie. Le groupe est construit de façon affinitaire et reste inchangé tout au long du cycle.
  • La notion « …structurée… » implique :
    • d’intégrer les caractéristiques d’un début et d’une fin de chorégraphie par une position identifiable dans le temps et l’espace. L’espace scénique est structurée de telle façon à ce qu’il y ait des coulisses (tables de tennis de table, plot, porte…).les élèves ont la possibilité de commencer et/ou finir sur scène ou en coulisse. Je parle aux élèves du code du danseur à savoir rester en position immobile à la fin de la chorégraphie pour que je puisse baisser la musique. Ils apprennent également à saluer et à sortir de scène comme des danseurs.
    • de créer dans le cadre de composition imposée par l’enseignant, ici le « collage-montage », c'est-à-dire ici une succession de 4 tableaux travaillés tout au long du cycle avec éventuellement une phrase corporelle servant de lien.
    • d’utiliser les éléments de relation entre danseurs dans le temps. Ici, nous avons travaillé sur l’unisson et le décalé pour coordonner son action avec celle des autres.
    • d’utiliser au niveau de l’espace différentes formations entre danseurs (l’organisation des formes et des trajets entre les danseurs)
  • La notion « en enrichissant des formes corporelles et des gestes simples, en jouant sur les composantes du mouvement : l’espace, le temps et l’énergie » est illustrée dans la vidéo à travers :
    • l’espace :
      • « construire et reproduire des trajets moteurs précis »
      • « se déplacer en exploitant une direction »
      • explorer un passage au sol (niveau bas) et un saut (niveau haut)
    • le temps :
      • utiliser des temps (vitesse) différents (lent et rapide)
      • utiliser une position arrêtée (temps maintenu 3 secondes)
    • l’énergie : « jouer avec les différentes qualités du mouvement » ici geste explosif et fluide.
  • La notion « maîtriser ses émotions et accepter le regard des autres » fait référence à des attitudes à acquérir en tant que danseur. Les critères retenus sont :
    • se concentrer et rester concentré. Pour cela, je demande aux danseurs de ne pas parler sur scène et aussi de ne pas avoir de gestes parasites (se recoiffer, remettre son tee-shirt)
    • placer son regard et donc ne plus regarder par terre
  • La notion « observer avec attention et apprécier avec respect les prestations » fait référence au rôle de spectateur. A la fin du cycle, toute la classe est spectatrice du groupe. Elle est illustrée de façon indirecte dans la vidéo. En effet, les élèves spectateurs ne sont pas visibles mais sont bien présents. Les critères retenus sont exclusivement au niveau de l’attitude à savoir : observer de façon attentive et respectueuse tout au long de la chorégraphie et toutes les chorégraphies. Je parle aux élèves du code du spectateur :
    • regarder vraiment les chorégraphies et ne pas avoir le regard fuyant
    • différer ses commentaires et donc ne pas parler pendant les prestations
    • applaudir à la fin avec une intensité proportionnellement à son appréciation

Un « maître de cérémonie » est présent au début de chaque chorégraphie afin de favoriser la concentration des danseurs et spectateurs.


Réflexion menée avec Sandrine NEULET - Lycée MENDES FRANCE - Vitrolles - Année 2011


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Classe de 6eme (Collège MIRAMARIS - Miramas) - Année : 2011


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Classe de 6eme (Collège MIRAMARIS - Miramas) - Année : 2011




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Classe de 6eme (Collège MIRAMARIS - Miramas) - Année : 2011