Danse-Lycée-N4-Corinne CUVINOT-PEYRE

Corinne CUVINOT-PEYRE - Lycée COCTEAU - Miramas - Année 2012

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Introduction

Compétence propre 3

Réaliser une prestation corporelle à visée artistique ou acrobatique.

Compétence attendue en Danse, Niveau 4 :

Lycée Général et Technologique : B.O. n°4 du 29 avril 2010 (programmes) et B.O. n°31 du 6 sept 2007 (protocoles)

Composer et présenter une chorégraphie collective à partir d’une démarche et de procédés de composition définis avec l’enseignant. Enrichir la production par l’organisation de l’espace scénique et les relations entre danseurs. La motricité allie différents paramètres du mouvement au service d’un projet expressif. Repérer les éléments de composition et en apprécier la pertinence au regard du propos chorégraphique.

Les 3 vidéos présentées illustrent l’image de la compétence. Elles ont été réalisées à la dernière leçon d’un cycle comportant 10 leçons de 1H40 de pratique effective avec une classe de terminale regroupant des élèves issus de la filière générale (S) et de la filière technologique (ST2S). Chacune de ces vidéos est présentée deux fois :

• une première fois sans commentaire
• une seconde fois avec commentaires faisant le lien avec la compétence.

Il est à signaler que le support vidéo enlève toutes les émotions possibles véhiculées par les élèves danseurs.

Les vidéos ayant été réalisées avant la parution du B0 spécial n°5 du 19 juillet 2012 relatif à l’évaluation de l’EPS au baccalauréat général et technologique, un des principes d’élaboration de l’épreuve n’est pas conforme : chorégraphie collective de 3 à 6 élèves. Par contre, les autres principes sont conformes à savoir :

• Durée (2' à 3')
• Espace scénique et emplacement des spectateurs définis par l’enseignant.
• Monde sonore choisi par le groupe (musique, bruitage, silence,…).
• Donner un titre et un argument (écrit ou oral)

Afin de compléter les vidéos, voici quelques précisions sur l’interprétation de la compétence de niveau 4 :

• la notion « composer et présenter … » implique que chaque groupe soit chorégraphe de sa propre prestation. La chorégraphie ainsi construite est présentée à la classe entière. Elle est mémorisée par chaque danseur.
• La notion « …une chorégraphie collective » implique un minimum de 2 élèves. Le groupe est construit de façon affinitaire. J’invite les élèves à ce qu’il soit défini dès le début du cycle.
• La notion « …à partir d’une démarche… »: Tout au long du cycle, j’ai présenté, à chaque début de leçon, un extrait vidéo issu d’une œuvre chorégraphique. Ces extraits vidéos mettaient en avant une écriture chorégraphique singulière. La rencontre avec les œuvres est venue nourrir le potentiel créatif des élèves.

• Pour le groupe 1, un duo, il s’est essentiellement appuyé sur l’œuvre « Rosas danst Rosas » d’Anne Teresa de Keersmaeker (1983). Les élèves ont relevé certains éléments constitutifs de l’œuvre : gestes quotidiens, gestes répétés, composition utilisant les 3 niveaux (sol, assis et debout)
• Pour le groupe 2, un sextuor, il s’est essentiellement appuyé sur la démarche de création du chorégraphe Merce Cunningham. Cette démarche, mise au point dans les années 50, utilise l’aléatoire comme mode de composition.
• Pour le groupe 3, un duo, il s’est essentiellement appuyé sur l’œuvre « Annonciation » d’Angelin Prejlocaj (1995). Ils en ont retenu un procédé chorégraphique « l’inversion ».