Danse-Collège-N1-Adapté-Gaelle GOURIOU

Gaelle GOURIOU - Collège - - Année 2013

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Introduction

Compétence propre 3

Réaliser une prestation corporelle à visée artistique ou acrobatique.

Compétence attendue en Danse, Niveau 1 :

Programme Collège : BO n°6 du 28 août 2008

Composer et présenter une chorégraphie collective structurée en enrichissant des formes corporelles et des gestes simples, en jouant sur les composantes du mouvement : l’espace, le temps et l’énergie ; Maîtriser ses émotions et accepter le regard des autres ; Observer avec attention et apprécier avec respect les prestations.

Nature du handicap	Adaptation de la compétence attendu
Personne non-entendante intégrée dans une classe.	Le cycle de DANSE s’est appuyé sur la communication. A la fin de la vidéo, les élèves expliquent avec leurs mots ce qui a changé leur regard sur le handicap auditif.

Vidéo

Classe de 6eme (Collège - ) - Année : 2013

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Précisions sur la compétences

Terme	Choix effectués
« composer et présenter … »	chaque groupe soit chorégraphe de sa propre prestation. La chorégraphie ainsi construite est présentée à la classe entière. Elle est mémorisée par chaque danseur (mémoriser les différentes formes corporelles). Pour cela, chaque groupe doit passer deux fois afin de s’assurer que la présentation n’est pas une improvisation. L’utilisation de la vidéo à chaque séance aide les élèves dans la phase de mémorisation d’un cours sur l’autre.
une chorégraphie collective	Prestation en groupe. 3 danseurs minimum. Chaque groupe s’attribue un nom de compagnie. Le groupe est construit de façon affinitaire et reste inchangé tout au long du cycle.
structurée	un début et une fin de chorégraphie par une position identifiable dans le temps et l’espace. L’espace scénique est structurée de telle façon à ce qu’il y ait des coulisses. Les élèves ont la possibilité de commencer et/ou finir sur scène ou en coulisse. Code du danseur à savoir rester en position immobile à la fin de la chorégraphie afin de pouvoir baisser la musique.
en enrichissant des formes corporelles et des gestes simples, en jouant sur les composantes du mouvement : l’espace, le temps et l’énergie	* l’espace : « construire et reproduire des trajets moteurs précis » « se déplacer en exploitant une direction » explorer un passage au sol (niveau bas) et un saut (niveau haut) le temps : utiliser des temps (vitesse) différents (lent et rapide) utiliser une position arrêtée (temps maintenu 3 secondes) l’énergie : « jouer avec les différentes qualités du mouvement » ici geste explosif et fluide.
maîtriser ses émotions et accepter le regard des autres	* se concentrer et rester concentré : ne pas parler sur scène, ne pas rigoler et aussi de ne pas avoir de gestes parasites (se recoiffer, remettre son tee-shirt) placer son regard et donc ne plus regarder par terre
observer avec attention et apprécier avec respect les prestations	* observer de façon attentive et respectueuse tout au long de la chorégraphie et toutes les chorégraphies. Je parle aux élèves du code du spectateur : regarder vraiment les chorégraphies et ne pas avoir le regard fuyant différer ses commentaires et donc ne pas parler pendant les prestations applaudir à la fin avec une intensité proportionnellement à son appréciation

Contraintes chorégraphiques

• La durée minimale est fixée à 2mn.
• L’espace scénique est délimité et orienté par rapport aux spectateurs. Cet espace est le même à chaque présentation de fin de séance.
• Les 2 dernières séances ont lieu dans l’amphithéâtre du collège afin de travailler avec la classe de 5^ème qui effectuera les percussions.

• Dans chaque chorégraphie, les danseurs doivent se présenter en langue des signes.

• d’utiliser les éléments de relation entre danseurs dans le temps. Nous avons travaillé sur l’unisson et le décalé pour coordonner son action avec celle des autres.

• d’utiliser au niveau de l’espace différentes formations entre danseurs (l’organisation des formes et des trajets entre les danseurs)

• Un « maître de cérémonie en langue des signes » et un « interprète » sont présents au début de chaque chorégraphie afin d’introduire la danse et de favoriser la concentration des danseurs et spectateurs.

Organisation temporelle des séances :

• Séance 1 : intervention de LAURE, personne non-entendante avec qui les élèves ont communiqué avec leur corps ou avec l’aide d’un interprète.

• Echauffement = phase de création et de réalisation guidée par l’enseignant en classe entière.
• Situation d’apprentissage = 1 situation évolutive, travail par groupe chorégraphique
• Situation de création commune
• Réalisation commune devant la classe entière, filmée. Les spectateurs donnent leurs sentiments, donne des critères, des conseils de ce qui leur a plu et moins plu.
• Les élèves vont retravailler en tenant compte des conseils. Par groupe, les élèves viennent voir leur prestation vidéo.
• A la fin de la séance, chaque groupe a une fiche chorégraphique avec les points positifs à conserver et les points à renforcer ou améliorer pour la prochaine séance.

ATTITUDES :

• Se concentrer tout au long de la chorégraphie en tant que danseur ET spectateur
• On applaudit à hauteur de ce qui nous a plu

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